Il posto delle fragole

 " Il cinema è per me un'illusione progettata fin nei minimi dettagli, lo specchio di una realtà che quanto più vivo tanto più mi appare illusoria"

Ingmar Bergman
Ingmar Bergman, nel 1956 e nel 1957, dirige due dei suoi capolavori: Il settimo sigillo e Il posto delle fragole.
Il posto delle fragole è interpretato dal grande regista svedese Victor Sjostrom , tacconta la storia di un uomo anziano che, sapendosi vicino alla fine, ripercorre in un lungo viaggio, sia fisico che interiore, i luoghi della propria vita, in un' accurata meditazione sul senso stesso dell'esistenza umana, attraversata da sogni,
incubi e ricordi, dove realismo ed espressionismo si incrociano ripetutamente, come accade in molti film del regista.
Victor Sjostrom, il grande regista del muto, è non solo un meraviglioso interprete del film, è Bergman.
Ingmar Bergman aveva 37 anni all'uscita del film: ed è per lui un bilancio esistenziale; lo affida al suo maestro, qui alla sua ultima apparizione su grande schermo.
Fatti, ricordi,incubi di un vecchio signore.
Ma ridiamo la parola a Ingmar Bergman e ai suoi ricordi : " Non avevo capito che Victor Siostrom si era preso il mio testo, l'aveva fatto suo e vi aveva immesso le aue esperienze.. Si era impadronito della mia anima nella figura di mio padre e se ne era appropriato"
Orso d'oro a Berlino e premio della critica a Venezia. Per Fernaldo Di Giammateo, importante critico cinematografico è tra i trenta film che hanno segnato la storia del cinema.
" Non sopporti la verità prova a sorridere ". "Fa così male".
È un dialogo tra Sara e l'anziano professor Borg.
Questo perché Il posto delle fragole é anche una storia di conversione, perché il vecchio al termine dell' itinerario che si snoda attraverso il racconto, e alla fine dell'itinerario terreno, cambia atteggiamento nei confronti del prossimo rammaricandosi per il suo egoismo e per la sua freddezza. È un film della nostalgia per la giovinezza, l'estate che è passata e che non potrà più tornare. È un film ssugli affetti come valore primario della vita.
La costruzione è perfetta, l'intrecciarsi tra realtà, sogni e ricordi, è dato da una sceneggiatura rimasta come un classico della storia del cinema

Fabrizio Amerelli


Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

L'ultimo metrò

Immagine
Esce nel 1980. Costituisce il successo più clamoroso di Francois Truffaut assieme a Effetto notte. Ambientato a Parigi nel 1942 : la Francia è invasa dai tedeschi. Francois Truffaut pensava da molto tempo a un film che rievocasse gli anni della sua infanzia, gli anni della guerra e dell' occupazione nazista di Parigi, come tutto il suo cinema:l'autobiografia come progetto estetico. Durante l'occupazione , dopo gli spettacoli teatrali, tutti cercavano di non perdere l'ultimo metrò. Le rappresentazioni dovevano terminare in funzione di quest'ultima corsa. Gli attori si rivedevano li e si scambiavano impressioni di ogni tipo. Da qui il titolo del film. Per questo film Francois Truffaut si era documentato sulle memoeie di attori dell'epoca, come Jean Marais, qualcuno lo ricorderà nella serie Fantomas, è lui che nella realtà prese a sberle un critico collaborazionista ( nel film lo si vede fare da Gerard Depardieu) e nelle esperienze di attrici che, per la prima vol...
Continua a leggere

Perchè Effetto notte?

  Perché Effetto notte? " Nei miei film non ci sono intasamenti, né vuoti, né tempi morti. I film avanzano come treni nella notte" Effetto notte è un film del 1973. Per Truffaut è l'anno della sintesi, delle confluenze di diverse esperienze in una operazione riassuntiva, del ripiegamento su se stesso che è sguardo rivolto al proprio passato di cineasta. Il risultato prende il nome di Effetto notte: una sorta di inventario etico -estetico di bilancio per fare il punto su un'attività che dura dal 1959. Effetto notte è una dichiarazione di poetica personale così esplicita e completa come prima il regista non ci aveva dato, una sintesi dei motivi e dei temi che attraversano la sua opera, e una confessione sistematica e riassuntiva dei suoi affetti, predilizioni e gusti di uomo di cinema. L' autobiografia come progetto estetico, il cinema come atto d'amore. Venne dedicato a Lillian e Dorothy Gish, le due prime vere attrici di cinema e vinse l'Oscar pper il migl...
Continua a leggere

Il Ferroviere di Pietro Germi

Gli toccò subire giudizi feroci dalla critica che non capì nulla di lui. Nella migliore delle ipotesi venne confinato tra i minori del nostro cinema : momento, sia pur significativo, di una storia i cui protagonisti principali sono altri. Germi avrà giustizia postuma anni dopo la sua morte: ma la ebbe, in vita, lontano dall'Italia. Uno dei più grandi registi della storia del cinema, Billy Wilder alla domanda "quale è il regista italiano che lei stima di più " rispose: 《 Quando io vedo Ladri di biciclette, io mi alzo in piedi e mi levo il cappello, perché non si può andare oltre. Nella continuità della sua opera, il regista che mi è più vicino e che mi interessa di più è Pietro Germi 》. Il suo cinema non era inquadrabile nei generi cinematografici e nelle scuole. Ma ii punto cruciale fu un altro: fu il suo individualismo, inveterato e scostante, l'estraneita`alle mode culturali del tempo, l'insofferenza nei confronti di ogni conformismo, l'ostinata caparbietà ...
Continua a leggere